老文艺内容
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东北新生代画家的混合美学
自我的矛盾性是70年代人表达自我的风格，就像90年代末的青春残酷绘画，带有一种感伤的美学。这个时代是否有意义是每一代人都会思考的，但在70年代人那里则以一种更近乎视觉寓言的方式进入到表象深处。
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75岁快乐，丁丁先生！
对全世界的“丁丁迷”来说，1929年1月10日是一个值得纪念的日子。从这一天起，一位全世界最勇敢的记者和一条会说话的小狗开始了漫长的冒险，足迹遍及世界，甚至月球，成为全球从7岁到70岁读者心目中智慧、勇气和正义的化身。关于他，法国总统戴高乐有过一句名言:“生活的坎坷能和我相比的，这世界上只有一人，就是‘丁丁’。”
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丁丁母语部落
丁丁说法语，所以法国从不把他当外人，凭着人多地广，表现出来的深情厚谊似乎还胜过丁丁的祖国比利时。75年来，丁丁的母语Fans形成了一个奇妙部落:这里社会结构平衡，教士、议员，作家、演员，老少妇孺一应俱全。这里还分工明确，根据对丁丁的热爱方式和认知角度，“居民”严格分成四个俱乐部活动:丁丁学者、丁丁之友、丁丁迷和丁丁崇拜，绝不混为一谈。他们还是和平共享同一个“精神生活空间”:Syldavie是他们的王国，Moulinsart是他们的城堡，主教和议员各司其职。
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《丁丁历险记》:画在纸上的历史
从1930年出版的《丁丁在苏联》到1986年出版的未完成篇《丁丁和现代艺术》，《丁丁历险记》不但是一套美仑美奂的连环画，更是一部20世纪30年代到70年代的活历史，它的内容包含了政治、科技和社会生活的方方面面。
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在45街遇到伍迪·艾伦
伍迪·艾伦是个深居简出的人，黄舒骏唱道:“我没有和U2同台演出，却在45街上看到了伍迪·艾伦。”这对他来说算是一个惊喜，但愿满大街都是伍迪·艾伦。
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就爱这样的伍迪·艾伦
伍迪的电影，是纽约知识分子对爱与死、政治与社会的幽默叙述和深刻写照，具有很强的风格。
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魔幻布拉格
很多很多年以前，有一部根据《好兵帅克》改编的黑白电影，至今它留给我最深的印象是:那是一部鬼片。我没记住电影里别的情节，只记住了火车奔驰的声音，然后就是一个老酒鬼在絮絮叨叨地讲述一个鬼故事。
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马未都说陶瓷
现在很多人在收藏中心态都比较急，像参加一个比赛，自己技术还没有练好呢就急着要上。那我说句不客气的话，这个时候上去一定是一塌糊涂，不过最终还确实能有人冲上去。风险与机遇并存。
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完美又虚情假意的饮食
有了物质积累后，才有味觉丰富的追求——近来发觉有关谈吃的书真如雨后春笋，仅三联书店就连续有四本推出。
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怀旧与低保真
好像整个世界都在齐刷刷地再回首，去年（2003年）国内歌坛一个很奇怪的现象，就是怀旧成了主题。
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匈牙利的自由诗意
从某种意义上说，始终处于动荡不安的匈牙利人，民心所望，惟有自由。自由精神也是我理解中匈牙利人的浪漫与狂热的结晶。
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新生代大亨吕克·贝松
2003年末到2004年初,所有报道吕克·贝松的法国媒体，都不约而同在标题上醒目地冠以“法国电影工业新大亨”或“影界法老”头衔。
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好莱坞看日本
日本经济退潮，“日本威胁论”也退潮，倒是日本流行文化与生活方式在美国留下了痕迹:日本工艺的精致，日本饮食的健康，日本电子动画游戏的流行，无不帮助日本塑造了一个新潮时髦的形象，尤其在年轻人中。
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伊特鲁里亚风格
为什么意大利设计能风靡全球？北京中华世纪坛艺术馆《罗马的曙光——意大利伊特鲁里亚文化展》（2003年12月至2004年2月）也许就是为此问而来。
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十五秒搞定普鲁斯特
“要想读《追忆似水年华》，先得大病一场，或是把腿摔折，要不哪来那么多时间？”
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断送一生憔悴，只消几个黄昏
章诒和写的大多是些清贵之人，现代中国有这些人是一种稀罕，他们与平民社会或大众社会格格不入，生存的基础特别脆弱。“断送一生憔悴，只消几个黄昏”，薄命又岂止红颜。
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摇滚遭遇尴尬
伍佰与崔健放在一起，实在有点别扭，别扭的不是两个人在风格上的差异，而是今天大陆摇滚的尴尬。
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“怪鸡导演”彭浩翔
2004年会有更多人知道彭浩翔的名字。
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岁末电影2003——战争，悲情，巨制
因为是绝对巨片，因为是悲情中的一点豪情亮色，因为是战争场面的鳌头，《指环王》很有可能是今年奥斯卡奖的王者。
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后规划时代的公共艺术
深圳国际当代雕塑展一开始就将展览定位在“户外展示”，并且每次展览都从不同角度强调当代艺术的“公共性”与城市、社区和生态的关系。