音乐
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文化：为什么“嘻哈”会这么火？
“嘻哈”，“说唱”，正在成为中国年轻人的一场亚文化运动。
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人物：偏执面与平常心：张惠妹的20年
出道20年，无论是在20世纪90年代还是现在，从“张惠妹”到“阿密特”，她总是能吸引到一个时代中最有活力的年轻群体的青睐，而不只是靠情怀留住老歌迷，靠辈分行走娱乐圈。如果说刚出道时的嗓音和爆发力是她的撒手锏，那么不安分的性格则成就了现在的她。张惠妹有两首歌叫《偏执面》和《平常心》，用来概括她对音乐与生活的态度还挺恰当。
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《罗密欧与朱丽叶》：法国音乐剧的新浪潮
尽管受语言所限，无法像英文歌那样流传广泛，但在那几首全世界人民都听过一耳朵的法文歌当中，大概只有《爱》是出自一部音乐剧。
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郑京和：“自己的声音”
“在我生命的这个阶段，我当然变得更加自由，但是它没有变得更容易。生命中有许多东西是你必须学会放手的，不要恐惧。你要学会训练自己，你听到了什么，你想要传达什么，你的耳朵会不断地进步。”
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杨雪霏：让古典吉他像流行音乐一样流行
伦敦皇家音乐学院的学生毕业时，都要在学校里举行毕业音乐会。杨雪霏的音乐会却是在校外，是伦敦市内当时系列音乐会的一部分。从一开始，她就跨出了古典吉他的小圈子和学院门墙的限制。
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万晓利，狐狸依旧
在上一张专辑的时候，万晓利就已经换掉了他曾经常穿的那件海魂衫，他已经在酒精浸泡的漫长的青春期中浅浅地意识到那会是一个旧标签的终结点。
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新技术拯救古典音乐？
就在“古典音乐注定是一种小众艺术”成为一种基本共识时，这个艺术门类的门槛却被新技术撬动了。之前，古典音乐使尽浑身解数，试图吸引新受众而不得，技术却展现了另一种可能性，如果有适当的机会，人们其实渴望了解古典音乐。
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糖蒜广播：“私电台”的十年光景
糖蒜广播最初制造了一个给年轻人交流音乐的平台，在10年之中，这个平台在“一点点扩大”，它开始变成讲述年轻人生活方式的“场所”。
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张岭的布鲁斯情缘
央视播出张岭夺得“中国好歌曲”“第一主打”席位的那天晚上，张岭和他的布鲁斯乐队仍然站在自己的酒吧舞台上唱歌。对于这位资深音乐人来说，“现场演出才能表现音乐的生命力”。
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朱哲琴：做一个音乐传递者
“我觉得我回零了。音乐回到了一个心愿——就是你想做这些事。当音乐成了你自己的事情时，就像回到了十几、二十岁的一个喜欢音乐的年轻人的状态，它让我有了很强的生命力。”
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“看”得见的德彪西
德彪西的音乐是“可见的”色彩与“可听的”风景。采访钢琴家盛原的过程中，他说：“德彪西就是画，画就是德彪西，两者并没有很严格的区分。”
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王健：我只是个拉大提琴的
王健的音乐主张是一种主观体验式的互动形式，这种私密性的音乐，带有更加细致入微的感染力，也是他一直都在维护的。
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丹尼尔·霍普：古典音乐的新希望
出生于南非，成长于伦敦，持爱尔兰护照，目前定居德国，丹尼尔·霍普的个人故事的复杂程度就已足够拍一部好莱坞电影。他姓霍普（Hope），在英语中意为“希望”，于是西方评论界说，他给古典音乐带来了希望。
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朴树：一棵没长大的树
“我可能一直有这种意识，可能在2003年之前或更早，我心里想冲破的东西根本没办法意识到它。我觉得这些年，这些纠结的东西感觉越来越明显。到去年、今年，今年有一个特别大的改变，我觉得我必须要有一个完善的人格。我必须得面对我自己。”
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谭盾：中国媒体缺乏创意，“最强音”恰是消失的声音
今天中国所有的电视上都是“好声音”、“最强音”，最主流的媒体千篇一律地花几千万元去作“秀”，没有原创力，都是买的、抄的、翻版的国外节目。我觉得真正的“最强音”恰是那些消失中的声音。
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苗族“最美丽的歌”：《仰欧桑》
“我希望让人感觉到苗族艺术还在产生新的生命力，它服务于现实的生活，而不只是瑰丽的古老文化，不是只能放在旅游项目里让人们去猎奇。”
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普莱斯纳：我随时准备着离场
对于普莱斯纳而言，基耶斯洛夫斯基就像是一种宿命，他无法摆脱，深陷其中，并且值得引以为豪。
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瓦格纳诞辰200周年：音乐界的不朽巅峰
他是这个世界上拥有传记数量最多的人，他从来不仅仅是一个作曲家，那些被冠以“德意志精神源泉”的古老的民间传说和神话故事在他笔下化身为恢弘的奇观，明明只是神秘疯狂的幻想却让听者堕入比真实世界更深的“坚信不疑”。他的影响遍及世界每个领域，人文、艺术、政治、经济、科学……因为几乎每个领域的执牛耳者都是他的死忠或者死敌。
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何勇:摇滚乐是一个乖孩子 我的青春期还没结束
对于摇滚乐，何勇认同帕蒂·史密斯的表达:“摇滚是一种属于人民的、拥有最原始能量的艺术形式，并且具有融合诗歌、政治、心灵和革命力量的可能性。”
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台湾现代民歌运动：唱自己的歌开启流行音乐史
强烈的失落感促使台湾人在文化上努力创造一种属于自己的东西，于是文学方面发生了现代诗论战与乡土文学论战，诉诸音乐则成为这场"现代民歌运动"，并由此开启台湾拥有自己流行音乐的历史。