秀场后台

郎昆：大型综艺节目要学会呼吸

大型综艺节目是要学会呼吸的，我们现在太饱满了，这种饱满会带来受众的厌烦。

张丰毅谈白嘉轩：刚者易折

张丰毅从满月起被父母带到云南，在那里生活了22年，14岁半进文工团时他只有1.48米，两年后他由于腿长进了舞蹈队。从13岁起他就每天坚持体能锻炼，早上7点多起床，晚上23点睡觉，这使得他的外形远比现实中的56岁显年轻，没有多余脂肪，也因此获得更多重要的演出机会。

刘欢：我们只是努力地多做一些事罢了

中国一首歌可以养活一个人10年？其实，这种事在中国是最没有可能的。而且，通过一档电视节目想改变目前乐坛的现状，基本上是痴人说梦。

说的比唱的好听

“重要的是音乐，不是形象。”这句话在上世纪60年代美国唱片业很流行。事实上，从流行音乐商业化之后，音乐与形象之间的矛盾就一直存在，形象最终总是获胜者。

“中国好声音”：大片与大饼

几乎每位采访对象都承认，盲选是“The Voice”最炫的一张牌，当它出尽后，各国的版本都遇到难题：怎样保持观众的新鲜感和高收视？这才是“中国好声音”面临的最大困难。

因父之名

“如果是一位够得上历史分量的人，自有史家为其定谳一生；如果只是一个大时代里的小人物，死亡也不过是一桩社会新闻罢了。”

“老书新说”刘兰芳

胡韶红说，找刘兰芳的初衷是吸引那些当年曾听过评书的老观众，后来发现，传统艺术的魅力年轻人同样无法抗拒。这个名为“非常聚精彩”的节目本来是为了宣传电视剧，结果比电视剧本身的收视率还要高。

英国演员

歌声里的传奇

已经隐退多年的台湾歌手郑智化望着舞台，舞台上的屏幕里是16岁的章子怡。她在扮演一位名叫陈薇的舞蹈学校女生，患上骨癌后截肢，这部电影叫《星星点灯》，也是她的处女作。

张译：“吊丝”的逆袭

张译就像他演过的角色“孟烦了”一样，长了一张好嘴，当然你也可以说那是一张破嘴。

预告片——忽悠的艺术

今年暑期档的7部5000万元以上投资的电影的预告片——《王的盛宴》、《搜索》、《黄金大劫案》、《杀生》、《画皮2》、《危险关系》、《铜雀台》，都被魏楠的公司垄断了。这种垄断说起来也蛮好笑，因为全亚洲只有他一家是有营业执照的、正规的预告片制作公司，其他均是个人工作室或是导演、剪接师胡乱塞责一版。

余男：命运不能刻意选择

上“大一”的时候，一个远房舅舅带余男去看导演管虎拍戏，那时她叫他“管虎叔叔”，叔叔带着逗小孩的心态，答应有了角色想着她。这一下，十几年过去了。余男的新戏正是管虎执导的《杀生》，里面她演一个性感的农村寡妇。

秦汉：如是我闻

在影视剧里，秦汉的笑容里永远有一丝苦意，仿佛谈情说爱是件很辛苦的事，当然他本人也的确这么以为。即使那样大悲大喜的台词，他念出来始终是温吞的，带有一丝中国人的拘谨。一段横亘20年的恋情，别人都以为这是现实中的琼瑶剧，他自己却未必那样看重，旁观者比当事人还要唏嘘。

张家辉：演戏是出卖感情的工作

“好听的话可能是假的，伤害的话可能是真心的，我已经不想去分辨了，就是我行我素，我自己能坦白地对我自己的工作就够了。”

姜武：把一场戏当十场戏去演

姜武其实有点像《让子弹飞》里的武举人，外表粗豪，心细如尘。

张歆艺：再爱一个人也别丢了自己

有人说：“世界上最远的距离，莫过于我看着《北京爱情故事》，而你却看《乡村爱情故事》。”

编剧行业的“潜规则”

从来没做过“枪手”的编剧很少，同样的，没有几个成名编剧愿意承认自己曾做过“枪手”，“枪手”是大家默认的行业规则。

后宫里的历史观

导演郑晓龙在拍摄电视剧《后宫甄嬛传》的时候，对着不努力的群众演员开玩笑：“你们不好好学习，将来都得上中戏、北电去！”

冯绍峰：演员就是服务业

《鸿门宴》的上映，一些圈内人嚷嚷着冯绍峰的“大明星之路开始了”。电视剧主角被选为电影主角，和电视剧导演转型为电影导演一样艰难，你在电视剧里积攒的口碑、收视率约摸等于零，并不能直接转化为票房；唯有一样财富，可以，那就是“粉丝”，制片方一定会考量这个明星所拥有的忠实“粉丝”数量足以对票房有作用后，才会大胆起用他。

蔡明亮的追忆

虽然在不同的时间接受采访，导演蔡明亮和演员杨贵媚却问了记者同样一个问题：“你怎么会想起采访我的？”他们很自觉地把自己边缘化了。或许在这个一切都可以用金钱、速度衡量的时代，蔡明亮太慢了，他和他的演员们不像是活在21世纪，倒像从上世纪中叶穿越回来，突然被扔进错乱的时空，去意徊徨。