人物
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大拙至琢——访日本陶艺家安藤雅信
与安藤雅信先生的交谈令人如坐春风。他坐在茶家十职茶室的落地窗畔，语调平缓温和，神色沉稳淡然，举手投足间透露着禅意。
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韦力：“不合时宜”的藏书人
韦力是一个在古籍收藏领域响当当的名字，他有一个600多平方米的“藏书楼”，收藏有8000余部、7万余册古籍善本。其中宋元及以前刊本、写本50余件、200余册，宋元递修和宋元明递修本近20部、300余册，明刊本1200余部、1万余册，名家批校本及抄校稿本800余部，活字本600余部，碑帖1700余种……被认为是中国民间收藏古善本最多的人。
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御碗佳茗中的六安茶
产自安徽六安州与霍山县两地的六安茶，迟至汉代就已有记载，至唐朝时小有名气。其名曾为霍茶、瑞草魁、仙芽、天柱茶等，至明代始称六安茶，并沿用至今。
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古老的汉中之音：汉调桄桄
在南郑县周家坪的街头，“小红樱桃”许新萍穿了件水绿色的布衫冲我微笑，娇小但眉眼非常有韵味。“桄桄皇后”许新萍是国家级非物质文化遗产的传承人。她已经74岁，依然皮肤细嫩，穿高跟鞋，没有化妆却举手投足都有不经意的风采。
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古琴与当代元素的碰撞 ——访斫琴家王鹏
说起古琴，恐怕没有人不知道2008年北京奥运会开幕式上伴着古琴声缓缓展开的画卷。说起斫琴，恐怕没有人不知道古琴制作师王鹏。因为那张琴，正是出自王鹏之手。
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小泽章子：陶的寂听者
小泽章子说，在日本民艺传统中，如何实现创作个性与器物实用性的平衡，兼具审美与文化积淀，是日本陶艺家们一直在讨论的问题。她认为，茶陶之美，在其东方文化韵味与自然的应和。质朴简约的陶物装点茶室空间，与日常器物一样，可供人珍惜使用。
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傣锦之美--访傣锦国家非物质文化遗产传承人玉儿甩
傣锦是西双版纳最著名的民间手工艺之一，极富民族特色，图案以大象、孔雀、热带植物和宗教花纹最有代表性，标志性的颜色是红、白、黑三色，制作精美，但工艺相当复杂。
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邓彬的金缮：手艺是一种自然生长
它是日本的传统手工艺，我们发现它却是在无锡，对于并非无锡人的邓彬来说，似乎这个有着浓厚的江南文化底蕴的地方，更适合于这门手艺的精益求精，也更适合他其他手艺的自由生长。
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惠山泥人——访惠山泥人传统手工艺大师喻湘莲
我们所见到的惠山泥人，又似乎更加立体风韵，引人驻足。它似乎拥有着旅游纪念品和艺术品的双重身份，被不同的人群不同的审美在不同的时间地点，毫无二致地接纳。
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陈忱和他一琴一箫的江南情怀
陈忱吹箫师承戴树红，弹奏古琴师承林有仁，都是大家。他亲手做箫，但不做琴。箫之于琴就像合奏时的感觉，若隐若现，若即若离。
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家具里的旧情怀
一件保留着旧家具线条和质感的桌子或是储物架或是一张床，你能感受到它所代表的那个时代的美好和情怀，四四方方、敦实简朴：那是小孩子骑着三只小轮子的童车串胡同的快乐；也是夏天院子里刚洗好的白床单，在阳光里散发出的洗衣皂香……
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与花一起生活
"画也好，花也好，其实都是选择。"了解了很多国家的插花之后，佩吉说，她给自己定的风格是"写意"。"这更像是东方文化的一种呈现，更加强调人类的精神性而减弱其物质感，顺应天时。"
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哪得莲子清如许
“人生其实是一个自我成全，循环无端的过程，越过越觉得有味道。”
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笑傲漫漫文化路——访台湾《汉声》杂志创办人黄永松
因为确实有一个要让西方人了解中国的初衷，我们觉得“大汉天声”嘛，所以就定下“汉声”这个名字。
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气由心发 妙有自得——访原台湾历史博物馆馆长黄永川
创作的妙有世界应松弛所用的心力，以静观——即感觉直透事物的本质，从而发现对象性质的多与奇，内视其生命的延续与鲜妍。学习中国插花不仅要联系历史、哲学来研究，还要把地理、天文的知识应用到插花中去，才能一通皆通。