戏剧
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《命运之影》，映照尤金·奥尼尔的灵魂
“过去即现在，不是吗？过去也是将来。”家庭悲剧无法摆脱，命运一再重演，这个命题贯穿了美国现代戏剧奠基者、伟大的尤金·奥尼尔的大部分作品，而在他影响过的剧作家名单上，就有瑞典当代戏剧界中最重要的一位：拉斯·努列。
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伪君子塔尔丢夫：摇滚明星和上帝
德国导演塔尔海默从来不相信什么大团圆结局，所以他的《伪君子》是悲伤的。塔尔丢夫走后，留下一个洪水滔天的世界。人们受制于这个世界，犹如困兽，智识迷茫，善恶不分。
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戏剧人赵立新：演员中的知识分子
采访结束后的用餐时间，赵立新显得挺疲惫，也挺自得。他跟助理的对话中有两句给我留下印象，一句是：“可惜《英雄广场》没时间去看了，记得帮我买这本书。”还有一句是：“还是拍电影好，对吗？拍电影可以休息。”
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《梁祝的继承者们》：林奕华的青春蒙太奇
从前，林奕华总是在戏里告诉我们，我们需要长大，面对自我。在这部戏里，林奕华和我们一起长大，面对自我，面对青春。
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米洛什：今日的古典之星
不到4年的时间，年仅32岁的米洛什已经一跃成为古典吉他的当代代言人，开始被人频频和约翰·威廉姆斯、朱利安·布里姆等20世纪古典吉他大师相提并论。这是21世纪的速度，也是21世纪的特征。
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留比莫夫：20世纪最后的戏剧大师
2010年，第六届戏剧奥林匹克决定在北京举行时，留比莫夫就计划要来中国。死神打断了他的行程。如今来到中国的是他的遗作，改编自陀思妥耶夫斯基的同名小说《群魔》。
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《假面·玛丽莲》：一次心理分析的剧场范本
尽管陆帕之前更擅长与陀思妥耶夫斯基这样的文学巨匠打交道，当他做“假面三部曲”时，却没有人质疑他把控和解读大众流行人物的个人秘史的正当性。人们都自愿被他带领着，沉入自我心灵的最黑暗之处。
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现代版《仲夏夜之梦》：凡人的梦想
“从我们的梦境离开莎士比亚的魔法森林的那一刻，我一下子感到了自由和解放，仙子们既是大自然的精魂，也是凡人。”——戴维·尼克森
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《淡水小镇》：一种台湾式怀旧
“对台湾人来讲，如果阳明山算是台北人情感的一个高度，那么淡水就是台北人情感的一个出海口。只要讲到‘淡水’两个字，自然而然就会有怀旧、复古、浪漫的情怀和想象在里面。”梁志民说。
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《安东的舅舅们》：重新诠释契诃夫
全球巡演4年之后，于今年11月参展上海国际艺术节和上海国际当代戏剧节，《安东的舅舅们》毫无疑问地成为众多演出中最值得观看的剧目之一。
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新版《天鹅湖》：比想象的更加黑暗
“舞蹈从来不是呈现，而是内省。我试图让观众像看电影一样地看芭蕾，从开始到最后，流畅的讲述，中间没有停顿，也不试图博取观众的中途喝彩。我希望他们能够在舞蹈中体会到某种真实。舞台上的一切并不是幻象，是真真切切的生活。”——让－克里斯托弗·马约
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深山里的戏剧竞赛
“亚洲导演戏剧节”更像是艺术家们彼此进行内部专业交流的场域。在这个戏剧节上，数量不多的观众就是同行，除此外，还要面对评委审看的挑剔目光。这本是一场年年换题的命题戏剧竞赛，今年的题目是斯特林堡的《朱丽小姐》。
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两位“俄狄浦斯王”在当代
在《俄狄浦斯城》一剧的第三幕，悲剧气氛快要达到顶点时，安提戈涅采用了略微蹦跳的步伐走向哥哥尸体，露出了看似轻松的微笑。“这其实是苍白的微笑，也许只能算一个穿插情节。在那些无法承受的东西面前，我们也许只能这样去面对，去忍受那些黑暗、扭曲和病态，用不屑支撑着自己继续前行。”导演斯蒂芬·基密西说。
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林奕华的“无间道”之《三国》
“也许就像戏里‘三顾茅庐’一段，改变的过程是逃避不了的，过程恰恰需要时间。”林奕华说。
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赖声川：要做影响当下社会的戏剧
世界变得太物质化，导致娱乐化。娱乐的目的是赚钱，而对我们来讲，做娱乐的东西并不是真正在创作，我们要维护的是真正称得上创作的那种文化。
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舒乙谈父亲老舍：能偷听他说话是种幸运
他喜欢小孩。不会逼你做功课，也不会问你任何学习上的事情。在他身边生活很幸福，主要是你能偷听他说话，那是一种幸运。
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《万尼亚舅舅》：来自俄罗斯的“中国制造”
《万尼亚舅舅》不缺乏宣传的噱头：契诃夫的经典剧本，导演是正宗俄罗斯人，并且是斯坦尼斯拉夫斯基助手的学生，斯氏体系是中国戏剧学院派唯一正统的体系，今年又恰逢斯坦尼诞辰150周年，等等。然而，再多的“点”都比不上一台质量真正过硬的好戏带给人们的享受和回味。
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《如梦之梦》：进口超市与瘦死的骆驼
“如果你要做演出，你要拿出你的喜马拉雅山，因为世上已经有太多的超级市场了。”