传统？青年？
如果在你眼中，前者是过时而老气横秋的，而后者象征着新潮、活力和无限可能，两者八竿子根本打不着一块儿，那么，你可能需要重新审视自己对这两个词的理解了。
△ 点击视频《新青年·新传统》△
万科 x 三联生活传媒
我们邀请了4位在不同领域进行传统文化创新的年轻人
和他们共同探讨，我们为什么要“挺传统”
《在数字⽣活中拥抱传统——2019 数字新青年研究报告》显示，伴随着互联网成长起来的中国年轻一代，近9成对传统文化感兴趣。某短视频平台数据也显示，截至2020年5月31日，非遗相关视频超过4800万个，被播放了2000亿次，获得点赞数近65亿。
海量数据的背后，是一个个被传统文化“击中”了的年轻人。他们不仅刷刷刷，还买买买，为自己的热爱埋单：故宫联名款出一款爆一款，汉服2019年在淘宝卖了20亿……各类传统文化相关综艺也屡见不鲜，且广受年轻观众欢迎，还有不少年轻人投身于传统文化相关的事业……越来越多年轻人，正在以自己的方式“挺传统”。
近几年，我们明显感觉到，在经历狂飙突进的经济发展与全球化进程后，民族文化自信开始悄然觉醒。尤其成长于中国经济腾飞和数字化发展的90后、00后年轻一代，温饱不愁、又通过网络见识过了“外面的世界”，反而开始追根溯源，寻找自己在世界舞台上的定位。
而线索，或许就存在于我们的传统文化之中。
Part one
传统文化，生生不息
国潮崛起，传统回归，靠的并非几个人愚公移山般的努力，而是因为传统文化天然具有生命力。泱泱五千年的文化基因，自然流淌在每一个中国人的血液中，在包容、创新的时代精神激发下，传统文化以各种全新的方式被演绎、诠释和融合。
在娱乐文化领域，我们看到传统与流行、甚至更小众亚文化的碰撞：“中国风”歌曲如今已成当代华语流行乐坛一支重要流派；二次元界也被“国风”占领，多部国漫口碑爆棚，有超越日韩和漫威之势……
而在日用消费品领域，国潮崛起也已成不争的事实，中国传统文化成了重要的商品设计元素，不仅受到国内年轻一代的追捧，也在国际市场成了香饽饽：汉字大LOGO成了各大时装周的一道风景线，也大量出现中国乃至全球大城市街头最潮的年轻人身上；各家顶级腕表品牌争相将中国图腾放进表盘，奢侈品大牌们也一一排着队出中国限量版，或运用传统工艺，或采取中式配色，或加入东方风的图案等等。
如果传统文化只存在于博物馆封闭的橱窗里，没有融入时代的洪流，进入人们热火朝天的生活，与现代世界产生某种连接——无论是以商品的形态给予人们物质享受，还是以文化艺术娱乐的形式丰富人们的精神世界，那么，它终将走向消亡。正如一门语言，没有人用了，它就死了。
不可否认，一些传统文化与当下普通人的日常生活和审美旨趣存在着距离，但这种距离，与其说是难懂、排斥或不感兴趣，更多是源于不了解、接触不到而造成的刻板印象。而如今，互联网的快速发展，信息传递的畅通无阻，开放、多元而自由的时代氛围，正在不断拉近这一距离。人们发现，原来传统文化“还可以这么玩”，成为新时代文化创作甚至生产消费中的素材、题材、形象、形式、符号和理念，从而诞生一系列国潮、国风作品，渗入当代人生活的方方面面。随后，当整个生态建立起来，又会有越来越多人参与其中，推动传统文化复苏的车轮滚滚向前。
在这一轮万物皆可“传统”的潮流之中，年轻一代是重要的推手。作为数字原住民的他们，不仅利用互联网的力量广泛传播传统文化，更将自我风格和生活态度融入其中。传统文化成了他们的一种身份认同和自我表达，他们也反过来将属于这个时代的精神趣味、审美风尚以及年轻人的活力，注入了传统文化，碰撞出新的可能，让传统文化生生不息。
Part two
他们这样“挺传统”
三联生活传媒联合万科制作的短片《新青年·新传统》所记录的四位年轻人，就是这样的年轻人一代的代表。他们怀着对传统文化的热爱，将代表中国文化的国粹、传统工艺、非遗文化等等，以更能引发年轻人共鸣的方式重新演绎，由此为传统文化之根在当下寻找到合适的土壤，让它开枝散叶。
郎佳子彧
捏面人就像“发朋友圈”
郎佳子彧，或许是如今最红的青年非遗传承人之一，95后，上过综艺，在短视频平台有50多万粉丝，如今是北大艺术学院的一名研究生。他是“面人郎”第三代传人，继承的是爷爷传下来的面塑手艺。
对传统文化的热爱，既是来自家庭的耳濡目染，也源于做面塑时，当小小一块有温度的面团拿捏在指尖时，那种内心深刻感受到的平和与宁静，以及难以言说的快乐。其中既有创作带来的自我表达的快感，也有这门手艺本身的无限可能和丰富内涵。
面塑是郎佳子彧的一种表达方式，“就像发朋友圈一样”——只不过他的“朋友圈”，比一般人更费时费力了一些。他用老手艺演绎“新”题材：“葛优躺”表情包、灌篮高手、旅行青蛙、《这个杀手不太冷》……而这些和这个时代年轻人有共鸣的作品，也都是他作为其中一员本就喜欢或关注的东西。
从上到下，分别为：郎佳子彧爷爷（郎绍安）作品；郎佳子彧爸爸（郎志春）作品；郎佳子彧作品
他不认为这就是颠覆传统了，“创作不可能脱离时代，我们现在认为的传统，也曾是当时的‘先锋’，然后被历史选择，经过时间沉淀，成了‘传统’。”
你不必像古人一样生活，重要的是过去的哪些经验，哪些来自传统文化的东西，能够丰富现在的社会生活，引发共鸣、启发思考——或更实用主义的，进入日常生活的方方面面。
盖盖
中国舞也可以很“炸”
当然，传统文化中的许多技艺，若要代代相传，背后是“台上一分钟、台下十年功”的勤学苦练，这是一个必经的过程，也正因如此，传统文化有时给人高高在上的距离感。
中国风爵士舞者盖盖，曾在舞蹈类综艺节目中以一个融合了街舞动感与中国古典舞优美线条和细腻情绪的作品惊艳四座。她大学专业学的就是中国民族舞，“中国舞其实很小众，长期的专业训练都未必能达到顶尖水平。”
加上中国舞相对缓慢的节奏、抒情和优雅的编排，对大众而言，欣赏这样的舞蹈其实有一定门槛，不仅在艺术修养上，也需要全身心的投入和观赏，远不如看动作眼花缭乱、动次打次节奏感强劲、“燃炸”的街舞受到的视觉冲击强，那种直接的、排山倒海而来的感染力。
△ 盖盖在Hello Dance 授课
于是，有着扎实的中国古典舞功底，又大胆尝试过各类舞种的盖盖，巧妙地融合了二者，跳起了“国风爵士”：既有古代宫廷舞的典雅手势和体态，丰富的情绪和故事性，也有来自爵士舞的力度和动感，让整个舞蹈更“炸”，更接近当下年轻人的审美偏好。
她希望通过这样的融合，让中国舞和中国舞者被更多人看见和喜爱，直至走上国际舞台。
唐彬
古琴决不能丢在我们这一代手里
“所谓传统，就是在不停增加新的东西，有新的血液注入，就像语言一样，是活的，是不断在变迁的。”这是以国风古乐为特色的“自得琴社”艺术总监唐彬对传统的看法。
△ 演出前，自得琴社都会请专业的团队来进行古代服装的复原
△ 自得琴社现场演出
这个以80、90后青年演奏家为主的团队，以古琴为核心，配合其他传统乐器，改编了一系列人们耳熟能详的流行歌曲，甚至是二次元音乐，还会别出心裁地穿着古装进行演奏，仿若一幅会动的古画。这样的创意顿时引爆网络，不仅在国内走红，YouTube上的网友们也纷纷留下来自全世界的惊叹。
已经练习十几年古琴的唐彬，追求艺术上的“雅俗共赏”。既要有扎实的演奏技巧和真情实感的流露，具有严肃艺术的价值；同时在形式上可以“流俗”，更符合大众口味，用好看的视频、好听的音乐“击中”年轻人，让他们对古琴产生兴趣——从小学长笛的他，其实也是偶然间被古琴音乐“击中”后一发不可收拾的。而喜欢之后，就是投入时间精力去学习、去传播、去创作，让古琴文化在新一代手里迸发新的生命力。
△ 唐彬（中）作为自得琴社的艺术总监，他会参与到每一次幕后的彩排
唐彬的这份执着与努力，不仅源于对古琴是真爱，也出于一份强烈的使命感，“演奏到一定水平，就觉得这真是个好东西，绝不能丢在我们这一代手里，必须要把它传承下去。”
我希望云锦可以更好地“活”下去
同样热血的，还有南京云锦的新传人吴颖。和技艺上的传承不同，吴颖更像是一个“云锦”IP的“首席运营官”，在用打造一个奢侈品品牌的思路运用云锦。她不仅爱云锦、懂云锦，也在不断利用商业市场的规则，市场化运作云锦，让这一中国丝织工艺的瑰宝，不仅作为非物质文化遗产存在，更能成为炙手可热的消费品，无论是衣服、包包、香囊，甚至是口罩，还是装点社交空间的工艺品——如酒店装饰墙、屏风等等。
今天的云锦，除了在面料和纹样上的创新，也应用在更多的生活场景里
通过运用到当代年轻时尚的消费场景，云锦背后所承载的精神内核，也将被更多人所感受到，实现一种潜移默化式的传统文化滋养和传承。
吴颖认为，传统的只重视手工织造技术的非遗保护思路，反而是片面化了云锦的价值，弱化了它的精神性：云锦包含着非常深刻的中国人对图案、原材料、对色彩的审美和追求，蕴藏着许多中国人的世界观——平衡理念、轮回观、对自然的信仰等等。
因此，她致力于把云锦打造成一个“生态圈”，使其更加开放、有活力和年轻化，“不要抱怨我们的传统文化古老、陈旧，而应该用年轻人的热血去创作。”她用现代科技降低云锦制作成本——比如部分使用机器；解构传统图案元素使其更符合当代审美；运用更时尚流行的色彩等等各种方式，去探索云锦在当下生活场景中应用的无限可能。
不过，在她看来，云锦要继续发扬光大，形成一股潮流，还需要更多年轻人的参与，去使用它，热爱它，了解它，传播它。
······
这四位创新传统文化的新青年，都以各自的方式，将中国文化与当下潮流产生碰撞，释放出新的能量。在他们看来，这甚至不算一种“创新”，因为立足当下、随时代发展而变，去面向大众、拥抱年轻人，本就是文化的使命。所有的传统文化，也都曾是新生事物，是一种流行，也因其蓬勃的生命力，才得以延续至今，并成为新一代年轻人自我表达的方式，刻下属于这个时代的烙印。
Part three
当文化自信悄然生长
而对于更多年轻人来说，尽管没有四位这样与传统文化有着如此深的羁绊，甚至以之为终身事业，但同样，对于传统文化，大多也呈开放与欢迎的心态：
@白小翠儿：传统文化啊？就是酷！这几年觉得传统的东西结合当代潮流，结合得越来越好了，不像以前简单拼贴，为了结合而结合。
@bobo：好像越来越多商品上出现传统文化的东西，还都挺好看的，雕花口红啊、故宫周边之类的。
@yoyo：感觉传统文化正在和偏西方主导的潮流文化结合，我也很喜欢有传统文化元素的商品，还有拍国风的艺术照，但精神上的契合还差点，以及质量还有待提升，别因为质量问题破坏了大家对国潮商品的接受度。
@Fugu：传统文化我不是很懂，但觉得是值得接触的。我觉得能保留到现在的，都是经历过时间冲刷的，被验证值得传承、也被验证可以融入现代生活的。它们能留下来，一半靠人的传承，另一半其实也靠随机的缘分。从很多传统文化消失来看，这些已经被验证的，我们可以抓住的，就应该去珍惜。
@Fred：“国潮”越来越受到年轻人的追捧了，我觉得这是一种文化自信吧。毕竟，中国文化曾引领世界几千年啊。
年轻人们“挺传统”的背后，实则是身份认同和文化自信的体现，骄傲于身为一个华夏儿女，自豪于中华民族延续五千年的璀璨文明。博大精深的优秀传统文化，能“增强做中国人的骨气和底气”。
↔️左右滑动↔️
和四位青年一起“挺传统”
而三联生活传媒联合万科制作的视频中共同发起关于“挺传统”的探讨，也是希望在新时代里，让大众在知识的更迭，时间的流转中意识到传统最核心、最根本的意义，传统不是人们刻板印象里古老代的名词，它是古人智慧在每一个时代的传承与延续。
2021年1月18日，万科推出“就是挺传统”品牌态度，决定将“传统”挺到底，并希望从更多元的角度让人们重新认识传统，理解传统。我们挺的是中国的传统文化，也挺的是每一个中国人与生俱来的身份符号。
△ 万科推出“就是挺传统”品牌态度，决定将“传统”挺到底
对于成长于全球化及数字化浪潮下的中国年轻一代，这个时代无疑是自由、开放而多元的，他们的自我意识，表达与创造的意愿，都比上一辈强许多，这正是属于时代的新青年精神与力量。当世界变得越来越互通有无，各种价值、观念和与生活方式激烈碰撞，迸发无限选择与可能性，只有追根溯源，回到传统文化之中，才能回答“我是谁”，以及“我该向何处去”的问题。而传统文化的未来，正留待新青年们去谱写。
如万科集团董事会主席郁亮所言，传统文化的传承与弘扬，必然需要在新时代的土壤里重寻其社会功能与文化意义，与新青年群体结合产生全新的生命活力。他也引用泰戈尔的名言，说明了这一点。
“古老的种子，它生命的胚芽蕴藏于内部，只是需要在新时代的土壤里播种。”
——泰戈尔
让传统文化的种子发芽，新青年们，行动起来。
「 文末互动 」
传统文化是文明演化而汇集成的一种反映当时社会现象的文化，在中国几千年来的推进中，传统文化也从各个角落开花结果，成为一个民族最强大的支撑。
大到人人熟知的四大发明，小到沿袭几十代的民间习俗，传统贯穿了中国人生活的每一个缝隙。
那么在今天，传统文化正在更符合当下时代语言的形象出现在我们的生活中。
在传统文化创新中，最让你印象深刻的东西有哪些？
·····
（部分图片来自视觉中国）
策划：三联.CREATIVE
微信编辑/设计排版：宋嘉慧
作者：Gemma
视频出品：三联制片厂
出品：李伟
制片：高效
导演：Jingxi
创意策划/采访：宋嘉慧
内容编辑：李佳星
平面摄影：郭航
生活制片：孙铭楷
嘉宾统筹：潘鸿
摄像：贾惠龙
邱甄江（成都）
叶冠裕（南京、上海）
张轩赫 尹帮卿（北京）
方小华（上海）
灯光：郭光明（成都）
桂启波（南京）
曹伟峰（北京）
D I T：陈铭成 叶冠裕 方小华
后期：朱肖 Jingxi
调色：余心言
文字包装/海报/封面设计：星仔
模特：王迪文 程强
化妆师 ：曹晓会
街采出镜：洪霞 胡露天 张有才 接冠中
⊙文章版权归《三联生活周刊》所有，欢迎转发到朋友圈，转载请联系后台。