一早见到隐士古乐团的首席贝尔（AmandineBeyer），她头发还乱乱的。同台的台北中国文化大学音乐系主任陈蓝谷先生早到几分钟，同我简单聊起了岛内巴洛克现状。他说自己也还是个学生，五六年前刚转到这个领域，贝尔就是他们的客座老师。贝尔一到，匆匆点了早餐，边吃边率先向我提出了问题，她反客为主，和我换了位。
贝尔：你喜欢我们的演出吗？
寇燚：舞台效果不错，但是录音更好，而且现场不少地方出现了音准和脱节的问题。
贝尔：在武汉的琴台音乐厅我们没有这样啊，那里也很大，但是彼此听得很清楚。不知道为什么，在中山音乐堂我们遇到了困难……
寇燚：我几乎听不见羽管键琴，当你独奏较慢时，因为厅堂混响不够，会觉得有些尴尬，就像提问没人接茬。
贝尔：哦……（贝尔看起来遗憾极了），所以我们后来不得不加大力度，让音乐更“响”一点。其他古乐团也有这样的问题吗？
寇燚：齐摩曼咖啡屋的羽管键琴也听不清楚，凤凰古乐团的音效最好。
贝尔：啊，我在“凤凰”担任过长时间的小提琴，图贝里的木管号不惧怕任何地点的演奏。在欧洲如果是小厅的话，我们可以一天演两场，晚6点和9点各一场。我们饭点也比较晚。好了，轮到你开始问吧。
寇燚：乐团的名字来源于17世纪威尼斯的未知学派，请介绍介绍它的情况。
贝尔：那是一个威尼斯的秘密团体，他们的兴趣是诗歌、戏剧，但聚一起时都带着面具，因为言论的内容比较大胆。
寇燚：他们和音乐有联系吗？
贝尔：我想没有吧。比如未知学派的一个成员JuliusStrozzi，他就是个诗人。
寇燚：我知道像天文学家伽利略也写过少量的音乐作品。
贝尔：没错。就像歌剧诞生之初，很多人都参与其中。
寇燚：你们的乐团名字怎么念？
贝尔：GliIncogniti，里·因科尼提。其中的字母“g”不发音。
寇燚：你们的演出会不会围绕核心作曲家？
贝尔：我们演奏17世纪、18世纪意大利、法国、德国的器乐，有时与歌唱家合作。我个人更喜欢17世纪的音乐，包括维瓦尔第、冯塔纳、马里尼、布克斯特胡德。
寇燚：依你们的研究，协奏曲这种形式由谁确立？
贝尔：你知道吗？哈哈，我也不知道。科雷利、Stradella等人开始的协奏曲创作吧，我不确定，只是维瓦尔第写的量很大。
现在出版了四张唱片，巴赫、维瓦尔第、NicolaMatteis和JohannRosenmuller，后两者是什么吸引了你？
贝尔：巴洛克时代好多作曲家也是小提琴家，Matteis和Rosenmuller的风格既很简朴，就像乡村音乐那样，也很精致，仿佛充满宫廷礼仪，我喜欢这种流畅的结构转换。
寇燚：从你的维瓦尔第录音中我感觉你很喜欢速度的变化？
贝尔：是啊，我特喜欢。因为音乐其实给了你很多自由，就像你的动作、表情总是随着不同的环境自然变化。
寇燚：听说有关演奏维瓦尔第的一个笑话，playeverythingbutvivaldi，你们怎么认为？
贝尔：我第一次听说。确实维瓦尔第的作品有许多相似之处，不过对于我，就像看一幅画，有很多角度，每次都可以更新不同的色彩、织体。当然，我不止喜欢巴洛克音乐。
寇燚：喜欢帕格尼尼吗？
贝尔：一部分吧。但你如果顺着维瓦尔第、洛卡泰利、塔蒂尼、维拉契尼（Veracini）这条线索，你会更喜欢帕格尼尼。我极其喜欢维拉契尼。小提琴家EricoGatti录制过一张他的奏鸣曲，非常棒。
寇燚：你在维瓦尔第的唱片里引用了帕格尼尼的话，说明音乐仿生的意义，二者存在多大的联系？
贝尔：很遗憾，现实是，演奏音乐模仿的自然声响由于环境破坏，孩子们恐怕越来越难以欣赏到。武汉比北京的污染似乎也更严重。巴洛克器乐一般短小，不像后来的交响曲、协奏曲给人足够的空间去想象，所以我喜欢《四季》，能够给人比较充分的“散步”，体会春夏秋冬。我演奏了很多次。
贝尔：你喜欢Matteis？
寇燚：我听这张唱片时无法集中精力，就当背景音乐了。
贝尔：这也是唱片和现场的不同，在现场会更有感染力，因为有肢体语言配合以及即兴的发挥。录音是一成不变的。
寇燚：但是比如潘多尔菲，录音和现场一样好，听着很现代，不像巴洛克。
贝尔：啊，没错，我很喜欢曼泽（AndrewManze）的演奏，他的莫扎特也好。他是我很欣赏的小提琴家。可惜我们还没见过面。
寇燚：隐士古乐团是我第一个遇见的全家出动的乐团，小天使会让你们感觉有何不同？
贝尔：孩子不是常常和我们在一起，当我们团聚时我得花很多时间照顾她，但我很享受和她一起。
此时陈蓝谷先生提醒贝尔该出发了，看着活泼的贝尔轻快的身影。你很难想到她的孩子是患有先天性肌肉萎缩疾病的盲童，仅存的一点点听力几乎无法感知父母所奏出的美妙乐音，全身上下只有手指能偶尔活动。可是她的笑容又几乎融化了任何富于同情的表示。我不禁想起电影《美丽人生》，当一个人对生命的慷慨感激远远超过患得患失，天堂便的确不是一种奢望。
