小说家金宇澄,生于上海,曾任《上海文学》主编,代表作《繁花》被誉为“最好的上海小说、最好的城市小说”,荣膺各大奖项。2012 年因手绘《繁花》20 幅插图,投入丝网版画创作,线条与色彩呈现作家特有的叙事魅力。
文字与图像的双重表现,对金宇澄而言,完全是自觉输出。从手绘插画出发,丝网版画为介,以极大热忱进行跨界,是金宇澄持之以恒地表达观想之复杂、观想之迷人的最佳手段。他笔下的人间细节彼此依靠, 互相牵引,绵密的人文韵味,层层叠叠,不断延伸聚焦,形成关于过去、当下与未来的复杂图景,并始终保有鲜明的个人风格和珍贵的独立性。
2022 年 07 月 17 日至 2022 年 08 月 15 日,金宇澄首个美术馆个展“景象”将于上海 K11 购物艺术中心 chi K11 美术馆举行。本次展览由 “繁花”、“城市”、“俯瞰”、“理想”、“我不响”、“手”、“马”、“阿宝囡囡” 8 个主题组成,100 余件展品涵盖了丝网版画、铜版画、手稿、雕塑、装置等。金宇澄通过细腻观察与自由奇想,构建新奇多元的图像叙事,邀请观众随他进入一个真实又梦幻的世界,并在其中建立有关记忆与情感的丰富连结。
回顾之外,“景象”个展值得一提的另一大看点,是新锐艺术家围绕金宇澄原作展开的再创作:王家卫御用摄影师夏永康,杨文杰、刘信领衔的NERVE-Lab工作室,以数字技术延拓金宇澄原画时空的多维讲述; 声音装置艺术家梅卓携手多媒体艺术家沈炼之,打造大型文字回音壁,邀请观众通过声音采样的方式与金宇澄文字互动,探索声影交互的更多可能;迷人生活团队用2年时间打磨《繁花》人气角色“阿宝囡囡” 的潮玩形象,延续城市的爱与美好;视觉设计艺术家林涛,则围绕金宇澄版画,展开大胆简约的视觉提炼。崭新的数字影像、声音交互、装置作品、平面设计,以充满想象力的诠释演化版画展的传统样态,输出回响,与金宇澄对话。
“金宇澄:景象”精选作品一览
Part1 丝网版画

“繁花”主题 — 金宇澄,屋顶,2017 年,丝网版画,40×40 厘米
1960年代,思南路上,两个小孩,阿宝和蓓蒂坐在屋顶上。“瓦片温热,黄浦江船鸣。”后方洋葱头东正教堂,是现在的思南书局诗歌店。这是一个洋派的法租界居住区,《繁花》小说就从这里开始。

“城市”主题 — 金宇澄,一栋欧式风格大楼,2017 年,丝网版画,42×55 厘米
淮海中路、瑞金二路路口的爱司公寓,由邬达克设计。上半部分有一只手入画,下半部分多出半张女人的脸。描绘建筑之外,多出一种介入的状态。

“俯瞰”主题 — 金宇澄,童话,2017 年,丝网版画,50×70 厘米
读书人轻抚书角,俯瞰着人们眺望上海弄堂特有的联排屋顶。巧妙的双重俯瞰,提供了共情感受城市复杂美感的有趣视角,也暗示着人与人之间的内在关联。

“理想”主题 — 金宇澄,理想系列,2019 年,丝网版画,70×100 厘米
《理想》系列,描绘了冬天的巨鹿路。金宇澄在巨鹿路上的上海作家协会工作三十余年,“假如再过一百年,树越长越大,堵塞人行道,走路很困难会怎样?理想中的马路两旁,依然有大树、有典型上海民居, 但将来某一天,路况会不会完全变了?那时候,行人可以更‘适意’——路中是一条自动传输带,那时也出现了诡异的马匹活动,100 年后,谁知道呢?这景象似是而非,很有趣,常规的马路,被理想颠覆了。”

“手”主题 — 金宇澄,外面,2018 年,丝网版画,42×55 厘米
“手”,是金宇澄作品极具代表性的意象之一。没有身份,巨大而苍白的手,经常突发地进入画面,打破平衡,参与到故事中。它是文学思维的魔幻留白,悬置,欲言又止,又指涉建造与拆除,打开与关闭。

“马”主题 — 金宇澄,桃花,2020 年,丝网版画,120×90 厘米
这是一个以100匹马为主题的奇妙时空,会让人联想起传说中的巴别塔,或博斯的三联画《人间乐园》。 “有的马带着降落伞从空中降落,有的坐着列车,有的乘坐电梯……可以分隔成十多个更细的角度观看。 画作中处处可见的桃花,就像微信对话,如果发送一句‘生日快乐’祝福,就会有许多桃花从天而降。”

“阿宝囡囡”主题 — 金宇澄,阳台,2020 年,平版印刷技术 / 手工描金,70×100 厘米
《阳台》,取自1940年代邬达克设计的“爱神花园”,也是金宇澄最熟悉的上海作家协会局部,提供另一种观看世界的特殊样式
Part2 拼 贴

金宇澄,小鸟,2022 年,综合材料,119×97 厘米
首次亮相的两幅拼贴,以邮票、包装纸,色纸、打孔纸袋为材料,按金宇澄说法,这两幅拼贴表现了当代彩印的丰富性,每一枚邮票的印刷用色都极为讲究,日常消费的纸袋也洋洋大观,它们聚在一起,是怎样的效果?这种集大成的整体丰富与复杂性,只能观看,是难以复刻的。
Part3 铜 版

金宇澄,街景,2020 年,铜版画,48×59 厘米
珍贵的铜版原版首次亮相金宇澄个展,到场观众将有机会近距离感受小幅蚀刻铜版的魅力。
Part4 雕 塑

金宇澄,几何马,2021 年,雕塑,200×138 厘米,186×136 厘米
马匹作为金宇澄画作中经常出现的主题,经历了文学插画、丝网版画、雕塑三个发展阶段。本次展览,除了版画作品,雕塑几何马也将出现在展厅中。
“金宇澄:景象”共创作品一览
Part1 数字影像

NERVE-Lab,静安寺,2022 年,数字影像
由王家卫御用摄影师夏永康,杨文杰、刘信领衔的NERVE-Lab工作室,对最受欢迎的金宇澄版画进行了数 字化处理。《繁花》封面下那些小人儿是否走出了故事世界?在白雪中扬蹄的马儿又将奔赴何方?版画中那些未完的故事,看似不可能发生的景象,正在当下与未来延续。
共创艺术家

NERVE-Lab工作室
由夏永康、杨文杰、刘信创建。唐建航、王勃、张霖聪创意执行。NERVE-Lab将艺术、科技、元宇宙,如神经般敏锐结合,超越物理维度,构建现实与虚拟相交融的数字艺术作品,赋予艺术更多的生命形式,实现数字交互体验的可能。
Part2 多媒体声音交互

梅卓,沈炼之,我不响(局部),2022 年,声音交互影像,3 分钟(循环播放)
熟悉小说《繁花》的观众,一定记得小说中那些令人过目不忘的字句。声音装置艺术家梅卓,联手多媒体艺术家沈炼之,专门为这次展览打造了一面大型文字回音壁。观众可以在空间内发出任意声响,与金宇澄文字互动。10 米宽幅巨制,利用数字程序,编织一条文字的时间之线,在秩序感与随机流动的轨迹中, 邀请所有人加入文字和声音的聚会,用最小的行为,参与声音的再生与循环,制造惊喜对话。
共创艺术家

梅卓 音乐制作人/声音装置艺术家
专注声音探索,创立并推广本土上海独立音乐厂牌。先后参演迷笛音乐节、日本 SummerSonic 音乐节等, 并接受 CCTV 国际频道、上海 ICS 频道等各大媒体报道和采访。曾与多位知名音乐人合作。

沈炼之 新媒体艺术家
新媒体艺术家,上海音乐学院客座讲师,阿里云设计讲座嘉宾。善于通过科技加艺术的手段,打破常规的叙述逻辑,在新媒体与商业结合领域有丰富的实践经历。
Part3 潮玩公仔

迷人生活,宝囡出道,2022 年,限量版潮玩
2020年起,金宇澄与设计师团队“迷人生活”展开跨界合作,从版画作品中发展出阿宝、囡囡两个形象, 组成公仔 CP。阿宝,是金宇澄钟爱的动物——马的化身。囡囡形象则源于其版画作品《日常生活批判》中那只慵懒的猫,也有人说她就是小说《繁花》里的蓓蒂。阿宝,经常笑笑,经常不响;囡囡,妩媚,嗲妹妹,心里充满各种“梦”。阿宝欢喜荡马路,囡囡欢喜发嗲,这对沪上小囡在城市的精彩生活,将会引发观众的无限共鸣。这次,阿宝囡囡限量版潮玩公仔也亮相展览,正式出道,继续城市生活的爱与美好。
共创艺术家

迷人生活
迷人生活团队由一群活力四射对生活充满好奇心的人们组成,他们热爱生活,不分国籍和年龄;他们拥有不同的学科背景;他们用爱和艺术诠释生活。主创 Kay Kuo 是摩克设计创始人兼设计师,在多元文化纽约的成长创作经历,以及对中国文化的热爱,让她善于将东西方文化与流行元素作融合。另一位迷人生活创立者袁宗磊,是上海著名室内设计师、FF&E 软装设计师、资深品牌视觉形象顾问、世界 PENTAWARDS 设计大奖赛亚洲区唯一国际评委,曾为多家国内外知名企业进行整体视觉设计。
Part4 视觉设计
林涛,“金宇澄:景象”视觉设计,2022 年
TaoGraphicDesign设计事务所创始人林涛操刀展览的主视觉设计。他突破常规,化繁为简,大胆提炼金宇澄版画中最为关键的画框元素和版画信息,用以构建视觉骨架。8套雅致配色,取色于金宇澄版画作品。 组合叠放的灵感,源于博物馆架上作品的保管方式。当这些高低不一、错落有致的色块出现在同一展墙 上,不仅组成了作品群像,也酷似群楼和窗口,金宇澄的创作灵感正来自这些日常的城市景观。
共创艺术家

林涛 视觉设计/TaoGraphicDesign 设计事务所创始人
奥地利籍华人设计师。2000 年移居奥地利维也纳,后赴瑞士学习深造,毕业于苏黎世艺术大学视觉传达硕士。在安特卫普与上海成立 TaoGraphicDesign 设计事务所,专注于品牌设计、编辑设计、字体排印。作品曾入多次获国内外设计大奖,代表作包括 Basdban、Innerco、现所*创邑品牌设计,瑞士文化基金会Artistin Residence 海报设计等。
关于艺术家
金宇澄

摄影-戴显婧
小说家,生于上海,曾任《上海文学》主编,代表作《繁花》被誉为“最好的上海小说、最好的城市小说”,荣膺各大奖项。2012 年因手绘《繁花》20 幅插图,投入丝网版画创作,线条与色彩呈现作家特有的叙事魅力。
展览信息
金宇澄:景象
Jin Yucheng:The Scene
展览日期
2022.07.17—2022.08.15
展览地址
chi K11 美术馆
上海市黄浦区淮海中路 300 号 K11 购物艺术中心 B3 层
展览开放时间周一至周日10:00-20:00