不跨界无艺术——这是现代艺术家对艺术的普遍共识。史菁菁本人也是一位在现代与传统交融，东西文化糅合背景下成长起来的平面设计师与视觉艺术家。 

“是否表达了合适的、真正有意义的话语”以及“受众是否真的受益于此”。于史菁菁而言，设计更像是人与人之间的一场会话，渴望表达，也渴望被倾听和被反馈。

 

成长是对艺术的解构

 

这位年轻的艺术工作者出生于上海，毕业于美国帕森斯设计学院，现在生活与工作于纽约。 海派文化本身就拥有着独特东方气息。基于中国江南传统文化，融合开埠后传入的欧美近现代工业文明，逐步形成了古典与雅致，现代与时尚并融的东方文化。这样的文化滋养，是史菁菁创作的发源地。在对很多设计的理解成型之前，她便已经在用很多体裁试图表达一些自己成长中感受到的、关于文化的思考。

在美国，史菁菁前后与多家科技公司、广告事务所以及设计工作室共同执行项目，也曾作为独立设计师活跃在不同领域。在与全球各地的对接中，在对不同文化群体的展示过程中，史菁菁更加深刻地体悟到不同文化间的差别，并将传统文化融入全球性的思维。通过设计关怀他人。

正是这样的成长背景，促使史菁菁不断打破设计与艺术的边界，并将本地文化与思考连接到更广泛的层面，以独特的视角融入国际，融入这个新世界。她相信创作，作为一种没有边际的力量，能够赋权以本土的青年艺术家社群，传递有意义的故事与讯息，并最终成为我们面向世界文化的一部分。

在探索与尝试中抚摸世界

 

从2014年开始接触做书籍设计，延续至今，史菁菁已经创作了20余本书籍。大部分的自出版刊物都发表在“G AXIS PRESS”这一名下。她的自出版作品曾在全球各地艺术书展展出，与香蕉鱼书店（上海）、万花筒书店（沈阳）保持伙伴关系，并获得过ICVA优秀奖、靳埭强设计奖等荣誉。

在快节奏社会齿轮的运转下，很多人认为书籍是即将消失的媒介。便捷的电子媒体，给传统纸媒带来了巨大的挑战。为何对一个成本高昂、制作工序繁琐而缓慢的传统媒体有着独特的热衷？

史菁菁相信，相比于阅读纸质书籍的体验和感动，电子屏幕无法给人以同样的感受。自己的作品被印刷在纸张上，更是对作品的认可。在走上专业道路之后，书籍对她来说更是一种十分具有魅力的裁体，并拥有不可替代的价值——被触摸、被阅读、被收藏、被交换、被传递、被赋予意义和记忆。这些时刻仍然是虚拟世界无法给予的。

当然，作为设计师，史菁菁在创作体裁上也在尽可能多地尝试。目前的项目和作品包括了品牌设计、书籍设计、网页设计（创意代码）、纯艺术创作、广告、版画等等。她也尝试在合作的公司、工作室和客户上尽可能跳出舒适圈，探索一些不被定义的类型。比如，电视广告的设计、艺术指导，是作为独立平面设计师的她从未接触过的。这样的尝试能时常拓宽她对设计这个学科的理解，并且不被过去的一些成就束缚，勇于探索未知的可能性。

 

自出版书籍《昔日熟悉而热爱的事物变得陌生》

 

网页设计/创意代码 surface/emotion

 

流淌的情感与具象的思考 

 

在创作内容的选择上，史菁菁更倾向于将生活中一些细枝末节的体验和感受通过具像化的创作保留下来，可以是写作、学术研究、图像创作、版画、代码、摄影、或仅仅是一些涂鸦等等。某些时刻，当她对一些东西产生强烈的共鸣时，则会将这些感受通过不同的表达方式系统性地展现出来。

2020年年末到2021年间，史菁菁创作了一个长期的、持续性的系列，“物品，记忆，死亡，自我(Objects, Memories, Death, Us.)”，项目涉及包括书籍设计、手工书、动态影像、摄影、网页设计、写作等多个领域，从不同角度深入探讨了有关“自我剖析”的方方面面，继而发展成一个不断自我完善、进化的独立宇宙。这个项目中，她记录了一些陌生人出于各种原因选择死亡的例子，并且表达了目前年轻人对于所谓“活着的意义”所感到的迷茫——这也是一个时代的特征，它们纤细、敏感、在传统思想和个人思考冲突对立时感到困惑、痛苦......在创作这个项目的过程中，史菁菁随时保持着对受众反应的敏感。许多人在看到这个故事时的释然、共情、被理解，都成为她继续创作的动力。有时，作品打动人并不需要多么宏大，兴许只是一个瞬间，便足以让作者与观众联系起来。

另一部作品——在《我与我的青年时代紧紧相拥》一书中，史菁菁将“我”和我的青春捆绑在一起，将不同的“我”放置在一起……这样的连接不仅是一种物理上的连接，也是两种身份的融合，融合成一个整体。 这个项目很大程度上受到了黑格尔关于人双重性讨论的启发和影响，即我们如何在自然中生活，也如何向我们自己表现自己。 我们拥抱每个人内在的这种双重性，并为之创造纪念碑、庆祝。  

 

"Objects, Memories, Death, Us."

 

 

自出版书籍《我与我的青年时代紧紧相拥》

 

这些年，史菁菁一直致力于帮助年轻的、刚刚入行的设计师以及设计学生，不仅仅从专业的角度，更是从艺术广度上进行一些思考。诚然，很多情况下，我们不得不面对理想和现实的对立——这也是很多创作者一生都在挑战的难题。史菁菁的做法是，将不可避免的工作尽力做好之外，也留下时间给自己思考、喘息，做一些自发性的项目，比如自出版书籍，或者投身设计教育，最大程度地平衡“自我表达”和“盈利需求”，尽可能让创作同时满足很多个纬度和需求——我们自己的表达欲、作为商品的价值和为受众服务的感情价值等，同时避免自己成为不再思考、只是执行的设计机器。