2020年11月10日，金鹰美术馆的年度展览项目《如同我们，所有莫名的渴望》于中央展厅揭开帷幕，这也是13米挑高的中央展厅首次在公众面前亮相。来自全国各地众多的艺术家、收藏家、艺术机构业内人士，文艺界代表及媒体嘉宾共同见证这一盛事，出席此次开幕仪式的嘉宾有金鹰国际集团董事长王恒先生，艺术家毛焰、姜杰、宋冬、林科、仇晓飞，金鹰美术馆馆长卞卡等。
（开幕式现场）
（金鹰美术馆馆长卞卡发表致辞）
展览开幕式现场，金鹰美术馆馆长卞卡首先向各位来宾表示了欢迎，并致辞：“经过一个月的积累，此次的新展览开幕，启用了美术馆13米挑高的中央展厅，这对于我们也是一个挑战，我们需要有更好的展览呈现，展现更好的服务水平，服务于金鹰集团和所有来访的观众。艺术将成为企业和城市综合体的有机组成部分，我想这也是更多艺术工作者最常提及的朴素初衷——艺术融入生活。”
（金鹰美术馆主席王宣懿致辞）
金鹰美术馆主席王宣懿女士为金鹰美术馆揭幕大展致辞：“展览一直是我和父亲共同分享、取得联系的一件事。金鹰有机会在南京开了这样的美术馆，希望能够给观众创造一个可以与家人分享的平台。谢谢大家！”
（金鹰美术馆设计顾问朱砂致辞）
随后金鹰美术馆VI设计总顾问朱砂发表讲话：“南京这座城市让我看到未来新的可能性，也希望跟这个地方产生联系，今后我也会在设计、展览等方面与金鹰美术馆合作，谢谢！”
（艺术家宋冬致辞）
本次展览参展艺术家宋冬也表示：“在金鹰美术馆，既能看窗外又能看窗内，窗外是历史古城的今天，窗内是面向未来的明天。我所参加的展览《全景》，‘全景’意在站得高看得远，祝贺金鹰美术馆能有这么高的起点。”
（开幕对谈现场）
随后，金鹰美术馆馆长卞卡与参展艺术家姜杰、林科、毛焰、仇晓飞共同对谈，对此次展览项目《如同我们，所有莫名的渴望》进行简单地介绍和探讨，
此次展览将带来姜杰、林科、毛焰、仇晓飞、尚扬、夏小万的作品，专注于不同艺术家个体在“时间”维度的影响下，对视觉语言迥然不同的理解。关注艺术家个体“莫名的渴望”，就是关注艺术本身，也是对于艺术基本的敬畏心。
作为出生于40年代的艺术家，尚扬始终在辩证地观看图像，他的当代性课题来自于解决“图式”与“叙事”的纠葛。早期的医用X光片、火山、恐龙玩具到今天对化工材料的使用，都会指向现实的症候，展览呈现的尚扬老师最新的创作，画面语言更加抽象和内省，但也更强烈的表达了艺术家对于人类命运深远的忧思。
而对于毛焰而言，他不需要面对“当代性”的问题，甚至不需要面对“绘画”的问题，所有画面的问题都是关于“自身”的终极问题。毛焰呈现了与过往肖像绘画不同的抽象表达，但缜密的描摹和填充，以及看似无意识的墨色延展，却也呈现出一种诗性的灵动和流变。
仇晓飞在少年时代离开哈尔滨移居北京，东北特有的图像却成为他自我内在的“考古”。这些图像既模糊又遥远，他既是回忆的主体，也是旁观者。仇晓飞善于使用旧图像和率性的涂鸦相结合，展现了巨大的绘画能量和外在张力。
（姜杰作品）
姜杰则将自我置身于图像之中，把雕塑的手工性纳入戏剧化的场景之中。此次带来的装置作品《一切于我都成为寓言》呈现了生命体不安的律动和内在冲突。作为代表性的女性雕塑家，姜杰以独特的生命体悟独树一帜。
林科善于自我虚拟化，他把自己名字的英文写为Link——将自身藏匿于互联网系统中，并声称电脑就是他的工作室。这次林科重现的巨大的绘画，将数字图像与南京城市之上的天空重合，形成了技术与情感的双重混搭。
夏小万是一个具有强烈的古典主义色彩的艺术家，他的作品融入了神话、古典审美的精神和东方神怪志异的奇幻想象。他的绘画刻意远离了体制化的约束，游走在流行风格之外。早在80年的《走向未来》展中，夏小万就开始确立了学院技巧与终极的精神想象的契合，并在画面的内部不断制造冲突感和永恒意义。
这一系列构成了不同代际艺术家的图像观，而这种大时代造就的差异性、彼此间的上下文关联，为此次展览的艺术家提供了一个结论，那就是艺术家自身的图像构建了这样的场域。这个展览旨在表达个体的精神，在时间的内部和时间的延续中形成的关于艺术家“内心”的画像。
展览《如同我们，所有莫名的渴望》于2020年11月11日向公众开放，将持续至2021年2月18日，位于金鹰美术馆中央展厅。参展的艺术家包括姜杰、林科、毛焰、仇晓飞、尚扬、夏小万，由金鹰美术馆团队共同策划。
