弹管风琴的巴赫
改编巴赫，可不是一件容易的事情。那些复调，那些宗教，如何才能改编得体到位，不流于世俗之气，又能呈现出新颖鲜明的特色，是一件很难拿捏的事情。由世界许多著名艺术家参加演出的《摇摆巴赫》的DVD，相信看过的人不在少数，其中还有我非常喜爱的金氏合唱团，不过，这场音乐会真的那么好吗？在我看来，那些貌似活泼甚至"俏皮"的花样繁多的形式，不过是将巴赫通俗化罢了，它是"跨界音乐"之风中的一件产品，并不能给我带来经常想看想听的愿望。那么，是否有一种可能性，让改编后的巴赫不通俗化呢？
法国DieForm组合让这种可能性成为现实，他们创作的一张叫做"BachProject"--直译是《巴赫计划》的唱片，通过对巴赫音乐的与众不同的改编，完成了对这位巴洛克作曲家的重塑。就像当年巴赫把佩尔戈莱西的《圣母悼歌》改编成《诗篇51号》，将别人的音乐化作了自己的风格那样，DieForm也将巴赫的音乐完全以自己的风格呈现了出来，不仅没有流于世俗，反而变得更加不食人间烟火，虽然是现代的演奏和演唱方式，却让巴洛克时期的巴赫生出了比之早五百年的古老的中世纪色调。
相比《摇摆巴赫》来说，这张《巴赫计划》肯定纯属"小众"音乐，这是因为它为巴赫披上了一层工业金属与哥特金属交互杂糅的外衣。虽然巴赫音乐的神圣特质依旧，原作的感情色彩依旧，它们丝毫未受到电子音响的干扰，然而，此时的神圣特质已不再属于上帝，感情色彩也已不再是巴赫式的深沉。--诡异而阴冷的音乐和歌声，具有一种催眠的魔力，当忧郁而优雅的气质与妖冶而娇艳的气质融于一体，就如天使与魔鬼合二为一，这不禁令人想到罗大佑的一句歌词："耶稣有另个名字，叫做你也叫做我，我们都有他的圣灵，还有魔鬼的本性。"
关于DieForm，也许会触及一些令人望而生畏的东西。这个组合对于喜欢金属音乐的人来说，一定不会陌生，它是法国金属名团之一。有评论将这一组合创作的音乐称作是"怪异、性感、未来主义的黑暗电子音乐"，并且重于表现"邪恶的虐恋和色欲"，它直接指向了同为法国籍的萨德侯爵以及他的《贞洁的厄运》，小说的主人公朱丝蒂娜多灾多难却不得好死，与DieForm的音乐精神几乎是一脉相承的。现实的黑暗压倒了正义，在西方的艺术作品中并不鲜见，从《圣经》中该隐谋杀亲兄亚伯的故事就开始了，随后还有莎乐美砍掉施洗约翰头颅的故事，耶稣被钉在十字架上受死的故事等等，在这些故事中，邪恶的力量既令人恐惧，也能对人产生足够的诱惑力，而DieForm的音乐，则使得这种诱惑力达到了无以复加的程度，或可称之为"极端"。
"极端"，只有在艺术中出现才是合理的，如果在现实中加以实践，那就是灾难了。所以，在欣赏DieForm的音乐时，我们只能让自己的思维和行为停留在音乐本身，实际上任何音乐都是如此，比如说，你听了马勒的音乐，就将其音乐所表现的内容照搬到你的现实生活中，那么人家一定以为你是"疯"了。不过，像DieForm这样纯粹现代的组合来改编巴赫的音乐，确实让人为他们捏了一把汗，我曾在此前听过一个金属团改编贝多芬的"命运"主题，感觉实在是牵强得很，只不过就是简单的摇滚化，与前面所说的《摇摆巴赫》类似。然而，令我大大惊喜的是，DieForm改编的巴赫却出人意料地精彩，不是一个"好"字了得。
关于巴赫的漫画
改编曲目总共13首--一个"不吉利"的数字，这就如同"666"象征魔鬼重生一样，它们选自"受难乐"、"康塔塔"、"圣母颂歌"、"管风琴曲"、"无伴奏小提琴组曲"和"长笛奏鸣曲"，其中"康塔塔"占了六首之多，并且大多是很少被改编的曲目，大众耳熟能详的、《乐队组曲》中的那首"咏叹调"，不在他们的曲目范围之内。说实话，我真的挺佩服DieForm的魄力，更佩服他们的能力。下面按照我个人的口味，让我们先进入到《圣马太受难乐》（BWV244）改编曲之中，此曲是唱片的最后一首。
"主啊，怜悯我，注视我悲伤的泪水，看着我，我的心在为你而恸哭，我的双眼在为你而落泪，主啊，怜悯我。"--女声以妖媚的、阴柔的、不时带有颤音的歌喉，演唱出《圣马太受难乐》中这首著名的、充溢悲情的咏叹调，令人神迷的欲望，因受它的挑逗而不断激涨，直至完全淹没了一切，这是否是一种亵渎？不，我不认为。其实，这种效果与原作对我所产生的效果是一致的，巴赫的音乐可触发无穷思绪，让我的心灵不得平静，继而会引致失眠，所以，睡前我一向不敢听巴赫，谁能说，这不是被一种强烈的欲望所驱使呢？只不过，在DieForm的改编中，换作了与之相对立的欲望，形象一点儿说，就是将上帝的仆从米歇尔，换作了上帝的敌手路西弗，但你却不能说某一方一定是"神圣"的，另一方一定是"邪恶"的，就如在古老的神话中，路西弗乃是"光明之使者"和"晨曦之星"，代表了人类欲望中的自然天性。
好的改编，可以带来新的思索。DieForm通过自己的想象力，将一个全新的巴赫展现在我们的眼前，他们不是简单地将巴赫通俗化，而是以另一种思路，对他的音乐进行了再创作，虽然另类却不乏深度，可谓不辱巴赫之名。下面，让我们继续欣赏改编曲中的其他曲目吧。
《基督躺在死亡的枷锁上》（BWV4），巴赫著名的康塔塔之一，包含一首序曲、一首男低音独唱和六首合唱。DieForm选取了其中的一些素材，做出纯器乐方式的变奏，原封不动地保留了贯穿原作的悲凉气氛，并增加了一股极其神秘的气息，作为主体的中间部分，以富有节奏感的旋律，增强了情感表达的力度。《心与口》（BWV147）的改编曲没有选择有名的"耶稣，人类祈望的喜悦"，而是之前的女高音咏叹调"为你的到来而准备，耶稣，我们的心灵以自己的方式"，原作是十分纯净的，以小提琴的真切演奏为引领，女高音的真情歌声如清泉流淌。经过DieForm的改编，此曲增添了强烈的哥特风格，鲜明的节奏，朦胧的色调，缥缈的女声，顿然之间产生出绮丽的效果。--这里插一句，此首咏叹调的旋律还曾出现在德国的SoporAeternus与"影子演奏组"的作品当中，当然也是哥特风格的。
DieForm改编了《B小调组曲》（BWV1002）中的第一乐章"阿勒曼德"，和《D小调组曲》（BWV1004）中的第五乐章--著名的"恰空"。"阿列曼德"原作是一首忧郁、颇富起伏的乐曲，改编后增强了节奏感，造成一种紧迫感，而总体上则变得异常沉重和阴森，伴着背景上轻声的、诡异的电子音响，小提琴就像是一位孤独的冷美人，哀伤的曲调令人备感绝望，不过这倒符合了B小调的"黑色调性"的绰号。人们所熟悉的"恰空"原作包含了32个变奏，小提琴的独奏变化多端，迸发出生生不息的激情，DieForm的改编在情感的转变上也是强调了多样性，从一开始的哀伤与幽怨，而后转为平和与宁静，再后出现短暂的稍快的涌动，最后结束在暗藏波澜的乐声之中。--这里需要更正唱片说明中的一处错误，在曲目的目录中，这首"恰空"被误作了第二乐章。在"恰空"之后紧接着同样多姿多彩的《D小调托卡塔与赋格》（BWV565），是一个不错的构思，事实证明二者的衔接非常自然，就好像两首乐曲是一体的，只是管风琴演奏的原作的辉煌感不存在了，它在改编曲中被工业金属的背景与哥特金属的本质所替代。
选择一首众人都陌生的世俗康塔塔进行改编，也许DieForm是第一例。《他不知道悲伤》（BWV209）是一首表现离别与超脱的世俗康塔塔，改编曲选取了女高音宣叙调"他不知道悲伤"及随后的长篇咏叹调"走吧，离我们而去"两段，原作具有强烈的抒情性，在咏叹调中，长笛的伴奏占据突出位置，既清澈又感伤。经过改编之后，女声的歌唱有高扬之感，忧伤的情调被削弱，飘逸的感觉被加强，在咏叹调部分比较靠后的地方，阵阵打击乐声响起，如心跳一般充满生命的活力。DieForm改编的其他几首宗教康塔塔，也都是比较少见的曲目，康塔塔《上帝，我们感恩于你》（BWV29）和《把握你自己，坚定抵抗所有的罪孽》（BWV54）就是其中两首。前者选取了热烈的"序曲"，原作以小号和管风琴产生出辉煌的效果，改编曲在电子噪音中开始，随后通过打击乐器的烘托，勃然而起的激情贯穿始终。后者选取了女中音咏叹调"把握你自己，坚定抵抗所有的罪孽"，原作由女中音深情地演唱，配以弦乐器的伴奏，生出一种淡然之感；改编曲则模仿出大提琴的音色，让低沉浑厚的乐声与女声多情柔媚的歌声相互交织缠绵，其间插入的打击乐的轰鸣，不仅没有打断这乐声与歌声，反而令二者更加如胶似漆。
《B小调长笛奏鸣曲》（BWV1030）和《降E大调长笛奏鸣曲》（BWV1031）两首作品，DieForm改编了前者的第一乐章"行板"和后者的第二乐章"西西里舞曲"，将静寂转变成了悸动，充斥了工业噪音。"行板"的原作是轻盈的、柔和的、歌唱性的，改编曲总体上有一种幽灵般的飘忽感，节奏强硬，美妙不再；"西西里舞曲"的原作有一种田园般的气息，悠远而静谧，改编曲完全颠覆了这一特点，刚一开始就是刺耳的噪音，接着是电子音响单调的节奏，模仿低音弦乐器演奏出的主题旋律几乎成为了背景的陪衬。在唱片中，这首"西西里舞曲"出现在《D大调圣母颂歌》之后，就更显得刺激得出人意料。DieForm改编的《D大调圣母颂歌》选取了女高音咏叹调"因他顾虑到……"及随后的合唱"一切都完成了"，原作的咏叹调使用了音色甜美的抒情双簧管做伴奏，与女高音的抒情歌声相得益彰，紧接着出现的合唱则是一片欢腾；改编曲的咏叹调部分变得失去了安详的气质，女声的演唱冷艳而销魂，之后的合唱部分以器乐来演奏，狂热得一发而不可收拾。
最后说说唱片的第一曲，它改编自康塔塔《在每一个安息日的夜晚》（BWV42）中的合唱"在仁慈的怜悯中赐予我们和平"，这是一首虔诚的众赞歌，歌声平缓，气氛祥和，最后在"阿门"的祈祷中结束。改编曲又是一次颠覆，它给人的感觉似乎黑暗笼罩了一切，大地万物失去了光明，恐怖的末日即将来临，乐声中充满了哀悼的情绪，而电子音响在高音区断续的演奏，犹如流星在天际缓缓地划过。一首"简单"的合唱旋律，竟让DieForm衍生出如此丰富的细节，这不仅是一个颇富想象力的改编，也为整张唱片奠定了基调，它与最后一首--选自《圣马太受难乐》中的"主啊，怜悯我"遥相呼应，构成了一次"死亡的仪式"（DieForm），以此来凭吊逝去已久的真实的心灵，凭吊已不复存在的自然的天性，恸哭与泪水，重又激发起心灵中的渴求及天性中的欲望。……巴赫的挚诚的音乐，冲破了电子噪音的干扰，再一次证明了自己的永恒。
这张DieForm的《巴赫计划》，是金属乐界对巴赫的最崇高的致意，而它所塑造的"另一个巴赫"，与那个巴洛克的巴赫之间，原本就有着天然的联系。实际上，欧洲的金属音乐大多是以古典音乐为基础的，哥特风格的德国"以泪洗面"乐队，颇具巴洛克特色的意大利"狂想曲"乐队，皆是如此；在题材上，挪威的黑金属音乐还与北欧古老的神话密切相关，相信熟悉瓦格纳的人，对此一定不会感到陌生。不过，金属与古典在表现手法上是截然不同的，DieForm改编的这张巴赫，正好是一个精彩和形象的例子，如果将原作与改编曲对比来听，那将是一件令人兴致盎然的事情。
就个人来说，我从来没有对所谓"跨界音乐"感兴趣过，而DieForm的这张《巴赫计划》，也从来没有被我当作"跨界音乐"来听。因为"跨界音乐"的特点是将古典音乐通俗化，但是DieForm的改编曲不仅没有使巴赫的音乐变得通俗，反倒是让一个格调全新的、表面上与巴赫相对立的巴赫诞生了出来，这完全不同于把一首古典乐曲拿来简单地重新配器，或采用流行风格来加以演唱，DieForm在改编过程中融入了自己的思想，这才是问题的关键。所谓"跨界音乐"其实是缺失灵魂的，而DieForm却绝不在此列。